übü király

Pièce de théâtre d'Alfred Jarry

Monsieur Ubu change de nom très vite. Au début, Ubu est une personne normale et on l'appelle père Ubu, mais après il devient le roi de la Pologne. Je vous explique comment il est devenu roi: père Ubu et mère Ubu rêvaient d'être chefs de la Pologne. Il a demandé de l'aide à ses amis qui sont nobles et il a dit: "j'écraserai le pied du roi et je crierai 'merdre'."

Cette production est hongroise mais il y a des sous-titres. Parfois ils parlaient en français mais rarement.

Il y avait un gros rouleau de papier blanc. Ils ne se sont servis presque que de cela.

Pendant le spectacle, les acteurs jouent des instruments à vent. Ils jouaient un peut trop fort.

C'était drôle! A un moment, le roi Ubu s'enroule dans du papier. Le roi Venceslas était le plus drôle de la pièce. Il était expressif et s'en fiche d'être ridicule.

C'est un spectacle de clowns. Normalement, ce sont les enfants qui aiment le plus les clowns, mais là il n'y avait que des adultes dans le public. J'aurais voulu qu'il y ait des enfants. C'était un spectacle où tout ce qui était drôle était fait pour faire rire les enfants.

J'ai passé une soirée magnifique!

Lieu: Théâtre de l'Athénée

Mise en scène: Alain Timar

Interprètes:

Áron Dimény, Csilla Albert, Csilla Varga

Emoke Kató, Eniko Györgyjakab, Ervin Szucs, Júlia Laczó

Loránd Vatá, Loránd Farkas, Sándor Keresztes

Tünde Skovrán, Zsolt Bogdán

Medea

Opéra de Pascal Dusapin

Pour un opéra contemporain, je ne me suis pas du tout ennuyée.

Les trois Médée de Charpentier, Pascal Dusapin et Cherubini sont jouées au théâtre des Champs-Elysées.

Dans l'opéra de Pascal Dusapin, il y avait juste une chanteuse sur scène, Médée. Jason et la nourrice étaient juste des voix enregistrées.

L'opéra est tragique et tout était noir.

Les danseurs ne restaient pas tout raides. Ils dansaient et ils se roulaient par terre. Une des danseuses qui à la fin a joué Créuse meurt avec plein de sang. Je trouvais cela incroyable mais un peu exagéré.

Récemment, il y avait un spectacle pour enfants où la musique était de Pascal Dusapin: Momo. La musique n'était pas du tout pareille. On entendait plus de mélodie dans Momo. Dans Medea, la musique est aigue puis va tout de suite au grave. C'était comme si c'était un petit bout de papier: quand on le lance, il retombe.

Lieu: Théâtre des Champs-Elysées

Chorégraphie: Sasha Waltz

Direction musicale: Marcus Creed

Interprète: Caroline Stein (Médée)

When the mountain changed its clothing

Théâtre Musical de Heiner Goebbels

Un choeurs de filles (de 10 à 20 ans) chante, se déguise, fait des sketchs. Elles jouent très souvent avec des chaises. Quand elles font des sketchs, une fille va toute seule sur scène.
Les adultes pensaient qu'il n'y avait pas d'histoire mais ce n'est pas vrai. Je pense que l'histoire raconte le cycle de la vie. A un moment, une petite fille avait un ballon dans les mains et je pense que le ballon c'est le bébé qui est dans le ventre de la mère.

© Klaus Grünberg 

Cette fille est également sur l'affiche du spectacle: cela donne envie de jouer avec elle. Sur l'affiche elle est avec des couettes comme vous pouvez le voir, mais quand j'ai vu le spectacle, elle était avec des tresses.
Les filles viennent de Slovénie où il y a eu une affreuse guerre. Lorsqu'il pleuvait, j'ai pensé qu'elles s'étaient enfuies de la guerre.
Max Black a aussi été créé par Heiner Goebbels, mais Max Black était beaucoup plus moderne que When the Mountain Changed its Clothing: il y avait des lumières vertes, rouges, blanches comme dans une boum  et c'était beaucoup plus dynamique alors qu'ici c'était beaucoup plus statique et ce n'était ni ancien, ni moderne.
Il n'y avait pas d'enfants dans la salle et je pense qu'il devrait y en avoir parce que je pense que c'était un très beau spectacle: le choeur sonne très bien, les sketches étaient drôles et les filles donnaient envie de venir faire le spectacle sur scène avec elles.

Lieu: Théâtre de la Ville

Conception, mise en scène et musique: Heiner Goebbels

Interprètes: Vocal Theatre Carmina Slovenica

Dom Juan ou le festin de pierre

Pièce de théâtre de Molière

Dom Juan est un libertin: un libertin ne croit pas en Dieu et séduit beaucoup mais beaucoup de femmes. Il a un valet qui s'appelle Sganarelle. Celui-ci essaye de se mettre en valeur. Par exemple, il dit: "comme dit Aristote, il n'y a rien d'égal au tabac".

Dom Juan, en séduisant une femme, tombe à l'eau et se noie. Puis un paysan le sauve (c'est ma partie préférée).
Il y a une grande différence entre la pièce de Molière et l'opéra de Mozart (Don Giovanni). L'opéra de Mozart comporte beaucoup plus d'action que la pièce de Molière où les acteurs sont moins mobiles.
La fête où Don Juan invite le commandeur à dîner est beaucoup mieux chez Mozart que chez Molière. Chez Molière, on ne dirait même pas que c'est une fête.
Elvire m'ennuyait beaucoup parce qu'elle est toute raide et n'est pas très expressive.
Mais Sganarelle est le contraire d'Elvire. Il est drôle.
Le décor était parfait mais la mise en scène est moyenne

Lieu: Comédie française

Mise en scène: Jean-Pierre Vincent

Interprètes:

Alain Lenglet (Don Louis), Julie Sicard (Charlotte),

Loïc Corbery (Don Juan), Serge Bagdassarian (Sganarelle), Clément Hervieu-Léger (Don Carlos)

Pierre Louis-Calixte (Gusman, Le Pauvre et M. Dimanche), Suliane Brahim (Elvire),

Jérémy Lopez (Pierrot et Don Alonse), Jennifer Decker (Mathurine)

Fabula Buffa

Pièce de théâtre d'après d’après «Mystère Bouffe» de Dario Fo

Le décor ressemble à un bateau, et il y a un tréteau sur la scène. Au début, les acteurs parlent en coulisse.
Pendant tout le spectacle, il n'y aura que deux acteurs sur la scène.
Deux mendiants (un aveugle et un estropié) qui n'aimaient pas travailler furent guéris par Jésus.
Ce spectacle est drôle parce qu'ils faisaient des choses comiques.
Parfois les acteurs criaient, c'est la seule chose que je n'ai pas aimé.
J'aime tous les spectacles que j'ai vus à l'Epée de Bois.

Lieu: Théâtre de l'Epée de Bois

Mise en scène: Carlo Boso, Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano

Interprètes:  Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano

Re Orso

Opéra de Marco Stroppa

Re Orso est un opéra contemporain.
J'ai aimé cet opéra parce qu'il est différent des autres: parfois les chanteurs disent des paroles en faisant "ha", "hou", "hi", "huuu".
Il y a moins de personnes qui sont allées voir ce spectacle parce que les spectateurs disent qu'il n'y a pas de mélodie. C'est dommage qu'ils n'aiment pas les choses nouvelles.

Les musiciens et le chef d'orchestre font autre chose que diriger ou jouer la musique. Ils interprètent des personnages.
Un roi (un tyran) tue des personnes et puis il se marie avec quelqu'un de fort.
Si vous voulez savoir si le chef d'orchestre pardonne Re Orso, allez à l'opéra comique!

Lieu: Opéra Comique

Direction musicale: Susanna Mälkki

Orchestre: Ensemble Intercontemporain   

Interprètes:

Rodrigo Ferreira (Re Orso), Monica Bacelli (Le Ver),
Marisol Montalvo (Oliba), Alexander Kravets (Le Trouvère), 

Geoffrey Carey (Papiol, buffon)
Cyril Anrep, Geoffrey Carey, Daniel Carraz, Piera Formenti (Des courtisans)

Robert Plankett

Pièce de théâtre du collectif La vie brève

 

Robert est mort à cause de son cerveau. Il explique comment il est mort. Les amis de Robert sont tristes et ils prennent toutes ses affaires.

J'ai trouvé cette pièce de théâtre très drôle, surtout la danse du poulet (c'était un poulet mort qui dansait).

Les acteurs ne ressemblaient pas à des professionnels. Ils ressemblaient à des amateurs: c'est parce qu'ils sont jeunes.

Cette pièce est vraiment superbe et mérite les trois cœurs. Je ne voulais pas que le spectacle se termine.

 Lieu: Théâtre des Abbesses

Mise en scène : Jeanne Candel

Interprètes: Marie Dompnier, Lionel Dray, Sarah Le Picard,

Laure Mathis, Hortense Monsaingeon, Juliette Navis-Bardin,

Jan Peters, Jeanne Sicre, Marc Vittecoq

The suit

Pièce de théâtre de Peter Brook

 

Une femme mariée est au lit avec un autre homme, son mari arrive, et voit sa femme avec son amant. Il s'en va et laisse son costume. Ensuite, pour punir sa femme, le mari veut qu'elle s'occupe du costume comme si c'était une vraie personne.

J'ai beaucoup aimé ce spectacle parce qu'il est comique et triste.

La femme (Nonhlanhla Kheswa) chante très bien, elle a une voix brillante.

Il y a quelques chaises, une porte.

Les costumes sont de notre époque.

Il y a tout dans ce spectacle!

Lieu: Bouffes du Nord

Mise en Scène: Peter Brook

Interprètes:

Nonhlanhla Kheswa, Jared McNeill, William Nadylam

Victor et les enfants aux pouvoir

 pièce de théâtre de Roger Vitrac

Victor fête ses  9ans, et il fait déja 1,80m. Mais, l'anniversaire va être un vrai désastre.

Les grandes personnes disent que ce n'est pour les enfants, ils disent qu'on ne comprendrait rien. Mais moi j'ai tout compris!

©Jean-Louis Fernandez Mota

Je trouve que les acteurs n'ont pas peur d être ridicules, et c'est très bien

J'ai trouvé impressionnant quand un vase s'est cassé, il était en mille morceaux!

Ce spectacle est facile à comprendre!

L'école des Femmes

Pièce de théâtre de Molière

Agnès est emprisonnée par Arnolphe (monsieur de la Souche) et veut se marier avec elle. Puis un jeune garçon, appelé Horace, veut la faire sortir de prison.

Cette pièce de théâtre ressemble beaucoup au Barbier de Séville. Dans cette pièce il y a aussi une jeune fille emprisonnée par un vieux monsieur!

Les acteurs les plus drôles sont Alain et Georgette. Je n'attendais qu'eux!

Le décor est tout simple: juste une maison et un banc.

J'ai trouvé les costumes très beaux. C'est comme si c'était à l'époque de Molière.

Vous devez remplir la salle!

Lieu: Théâtre Douze

Mise en scène: Claude Gisbert et Chantal Labouré

Interprètes:

 Rebecca Goldblat, Séverine Cojannot, Claude Gisbert,

Michel Baladi ou Guillaume Laffly, Vincent Desprat

Ulysse

Pièce de théâtre d'après Homère

Ulysse revient de la guerre de Troie. Mais il fait beaucoup de naufrages et rencontre beaucoup de personnes bizarres.

 

J'ai aimé parce qu'il y a beaucoup de choses drôles! Il y a une personne qui est la plus drôle, c'est celle qui joue un des marins d'Ulysse et deux déesses. Le personnage qui interprète Pénélope est sourde donc les autres parlaient avec des gestes. Tout le spectacle parle de cela: Pénélope est sourde donc elle ne peut comprendre personne sans Ulysse. Dans le public, il y avait beaucoup de gens sourds ou muets parce que tous parlaient avec des gestes.

Lieu: Théâtre Douze

Mise en scène: Sophie Bernhardt

Interprètes: Alain Azerot, Antoine Bonnet, Clément Chaboche,

Létina Fourteau, Fabrice Jean Elie, Guillaume Le Pape,

Delphine Liard, Mélody Maloux 

Courts-circuits

Spectacle de danse de François Verret

C'est un mélange de deux arts: danse et théâtre.
Presque pendant tout le spectacle je me suis ennuyée. Les sons sont trop forts et je n'ai pas du tout aimé les décors et la mise en scène.

© Brigitte Enguerand

Des acteurs ont sauvé le spectacle, parce qu'ils étaient comiques. Une dame riait très fort dans le public, elle me cassait les oreilles.
Beaucoup de personnes sont parties. Le spectacle a duré une heure dix. Il était tellement long, on dirait qu'il durait 3H59.

Lieu: Théâtre de la Ville

Mise en scène: François Verret

Interprètes:

Jean-Baptiste André, Alessandro Bernardeschi, Séverine Chavrier,

Jean-Pierre Drouet, Mitia Fedotenko, Marta Izquierdo Munoz,

Natacha Kouznetsova, I Fang Lin

Je me sers d'animaux pour instruire les hommes

Pièce de théâtre d'après La Fontaine

Un monsieur avec sa servante s'entraîne à réciter les fables de La Fontaine. Mais le maître est trop sévère avec elle et elle décide de partir.

Il n'y a pas beaucoup de décor, juste une harpe et un coffre. Les acteurs font beaucoup de surprises avec le coffre et ils la déplacent beaucoup.

Je connais presque toutes les fables qu'ils récitaient. A un moment, un acteur a oublié une phrase dans la Cigale et la Fourmi. Mais ce n'est pas grave, il jouait tellement bien que personne ne s'en est rendu compte.

C'est tout simple, mais c'est un grand spectacle.

Lieu: théâtre Douze

Mise en scène: Milena Vlach

Interprètes:

Alexandre Palma Salas, Milena Vlach,

Audrey Saad (harpe)

Noir et humide

Pièce de théâtre de Jon Fosse

Le spectacle n'a pas encore commencé et les places sont sur la scène.

Une petite fille veut aller dans la cave. Mais elle aura besoin de la lampe de poche de son frère, mais il ne veut pas prêter sa lampe de poche.

 
Les acteurs jouaient et le personnage et le narrateur. Ils disaient ce qu'ils faisaient. Par exemple: "Aïe, aïe, aïe, disait Elen" (c'est l'acteur qui parle).

Les acteurs n'avaient pas de costume. Ils ont des habits normaux.

Il n'y a pas beaucoup de décors: quelques portes blanches, des lanternes et bien sûr le public.

C'est la première fois de ma vie que le public participe pendant tout le spectacle.

Lieu: Théâtre Dunois

Mise en scène: Christophe Laluque

Interprètes: tienne Serck, Irina Solano, Delphine Zucker

Mon Premier Festival

Mon Premier Festival est un festival de cinéma pour les enfants. Il y a plein de films pour tout âge!

Il y a des avants première, des films qui n'ont pas encore été sortis au cinéma.

Il y a des goûters délicieux: des biscuits, des boissons, des bonbons...

Le festival choisit toujours une marraine. Qu'est-ce qu'une marraine? Une marraine est une actrice très connue qui soutient le festival. Cette année c'était Ludivine Sagnier, la Fée Clochette de Peter pan.
Les goûters sont des merveilles et à chaque fois il y a une foule de gens.
Il y a des cinés concerts. J'en ai vu un.
C'est quoi un ciné concert? Un ciné concert est un film muet et il y a un vrai orchestre qui joue la musique. Quand je regarde le ciné concert, on dirait que la musique est vraiment dans le film.
Il y a des rencontres avec des réalisateurs. J'en ai vu une seule, lors du film de clôture: Le Tableau.
Il y a un jury d'enfants de huit à douze ans. Il décide si le film est bon ou mauvais.
J'ai aimé presque tous les films. Il n'y en a que deux que je n'ai pas aimés: Corpo Celeste (à partir de douze ans) et Gwen, le livre de sable. Sinon, j'ai tout aimé.
Je suis triste que le festival est terminé.

Lien: Mon Premier Festival

Les Chaises

Pièce de théâtre d'Eugène Ionesco

Une vieille dame et un vieux monsieur attendent des invités, mais ils ne viennent que dans leur imagination.

Les acteurs jouent très bien et ils sont comiques. L'orateur ne parle pas, la vieille répète ce que son mari dit et le mari veut toujours sa maman...

© Brigitte Pons

La vieille dit à chaque fois qu'elle a eu un fils mais le vieux dit qu'il n'a pas de fils! Comme dans le titre, il n'y a que des chaises et une échelle avec deux fenêtres. On dirait que le vieux et la vieille étaient pauvres, parce que leurs habits sont mal mis et ils sont mal coiffés.

Dans le spectacle, presque tout est comique sauf à la fin quand ils se jettent dans l'eau.

Lieu: Théâtre de la Tempête

Metteur en scène: Philippe Adrien

Interprètes:

Monica Companys (la vieille), Bruno Netter (le vieux),

Alexis Rangheard (l'orateur)

Le Jeu de l'Amour et du Hasard

Pièce de théâtre de Marivaux

Silvia ne veut pas se marier avec Dorante. Elle a eu l'idée de se déguiser en servante, et la servante qui s'appelle Lisette se déguise en noble. Et Dorante a eu la même idée.

 

Le père (Christian Hecq) est très drôle. C'est l'acteur le plus comique du spectacle. Il a joué dans un Fil à la Patte et il était superbe. Il n'y a que des cabines avec des fleurs pour décor. Lisette () aussi est très drôle et surtout le valet.

Quand Sylvia était déguisée en servante on ne dirait pas qu'elle était une servante.

Je ne savais pas que Marivaux écrivait des spectacles comiques.

Lieu: Comédie française

Mise en scène: Galin Stoev

Interprètes:

Alexandre Pavloff (Dorante), Léonie Simaga (Silvia), Pierre Louis-Calixte (Arlequin)

Christian Hecq (Monsieur Orgon), Suliane Brahim (Lisette), Pierre Niney (Mario)

Songs

Concert de Karine Deshayes

C'est un concert familial. Karine Deshayes a chanté des comédies musicales: Chantons sous la Pluie, My Fair Lady, La Mélodie du Bonheur, Somewhere... Je connaissais presque toutes les comédies musicales.. Karine Deshayes est une chanteuse lyrique et elle a chanté avec un micro. Ce n'est pas normal pour une chanteuse d'opéra.
Il n'y a presque pas de décor.
Au début du spectacle, le pianiste expliquait aux enfants ce que c'est une comédie musicale. Pendant le spectacle, la plupart des enfants se sont ennuyés. Peut-être il n'y avait pas assez de mise en scène ou peut-être ils ne comprenaient rien...

Le pianiste n'était pas content qu'il était dans le concert. Il préférait aller voir le match de rugby de la France.
En sortant, on gagnait des sacs roses et cela a bien servi pendant la journée..

J'ai trouvé impressionnant tous les enfants que j'ai vus pour un spectacle de chanteuse lyrique.

Sul concetto di volto nel figlio di Dio

Pièce de théâtre de Romeo Castellucci

Je croyais qu'on s'était trompé d'endroit! Je croyais qu'on était dans un aéroport! Il y avait plein de polices autour du théâtre, on devait montrer les sacs avant d'entrer et il y avait une machine pour savoir si les gens n'avaient pas d'armes.
Un vieillard très malade, qui doit encore utiliser des couches, est comme un bébé. Il a de la chance qu'il a un fils très gentil qui l'aide. Jésus voit ce qui se passe, mais malheureusement son heure est venue. Son visage se déchire et il a plein de sang sur lui comme s'il était sur la croix.

Pourquoi il y avait tant de policiers? Parce qu'il y avait des chrétiens qui disaient que le spectacle est contre la religion. Ils ont interrompu trois fois le spectacle. J'avais peur!!
Le décor est tout blanc: la scène, les objets...
J'ai oublié de vous dire que quand les chrétiens ont interrompu le spectacle la deuxième fois, ils avaient des sifflets et cela faisait des bruits horribles. Mais je me demande comment les policiers n'ont pas vu les sifflets.
Il n'y avait pas beaucoup de texte, une feuille et puis voilà. Aussi, on avait le texte en français mais les acteurs parlaient italien.
Je n'avais jamais vu un spectacle s'interrompre, mais les chrétiens n'ont pas réussi à arrêter le spectacle.

Lieu: Théâtre de la Ville

Mise en sècne: Romeo Castellucci

Interprètes: Gianni Plazzi, Sergio Scarlatella

Andromaque

Pièce de théâtre de Jean Racine

Andromaque devient amoureux d'Andromaque mais la loi dit que Pyrrhus doit se marier avec Hermione et tuer le fils d'Andromaque "Astyanax". Alors, Pyrrhus lui laisse le choix: ou elle se marie avec Pyrrhus, ou sinon on tue son fils. Vous pensez qu'elle va se marier avec Pyrrhus! Eh bah non, elle n'arrive pas à choisir. Si elle se marie avec Pyrrhus, elle est infidèle à Hector et si elle ne se  marie pas avec Pyrrhus son fils sera mort. Tout d'un coup elle a eu une idée: elle va se marier avec Pyrrhus mais après le mariage elle se tuera. Pendant ce temps-là, Hermione n'est pas du tout contente du mariage. Elle appelle Oreste qui est amoureuse d'elle. Elle veut qu'il tue Pyrrhus. Hermione sauve la vie d'Andromaque sans le savoir.
A chaque acte, les acteurs dansent sur une musique horrible. A chaque fois je me bouchais les oreilles. Pendant le spectacle, une dame joue du violon et là je ne me suis pas bouché les oreilles. Il y avait une estrade et les acteurs montaient, descendaient, montaient, descendaient... Je trouve que c'est original.
A côté de l'estrade, des colonnes étaient sur le plateau pour dire que les personnages étaient dans le palais de Pyrrhus.
On dirait que les habits des femmes viennent de l'Inde.
Je voudrais voir plus de spectacles de Jean Racine pour faire voir aux adultes que les enfants peuvent aussi voir des pièces de Jean Racine.

Lieu: Théâtre Les Enfants Terribles

Mise en scène: Sophie Bellissent

Interprètes:

Michel Santelli (Phœnix), Philippe Simon (Pyrrhus), Sophie Belissent (Andromaque),

Sonie San (Hermione), Elisabeth Bardin (L'Erinye), Pierre-Marie de Lengaigne (Oreste),

Augustin Boyer (Pylade), Amélie Weyeneth (Céphise), Morgane Housset (Cléone)