übü király

Pièce de théâtre d'Alfred Jarry

Monsieur Ubu change de nom très vite. Au début, Ubu est une personne normale et on l'appelle père Ubu, mais après il devient le roi de la Pologne. Je vous explique comment il est devenu roi: père Ubu et mère Ubu rêvaient d'être chefs de la Pologne. Il a demandé de l'aide à ses amis qui sont nobles et il a dit: "j'écraserai le pied du roi et je crierai 'merdre'."

Cette production est hongroise mais il y a des sous-titres. Parfois ils parlaient en français mais rarement.

Il y avait un gros rouleau de papier blanc. Ils ne se sont servis presque que de cela.

Pendant le spectacle, les acteurs jouent des instruments à vent. Ils jouaient un peut trop fort.

C'était drôle! A un moment, le roi Ubu s'enroule dans du papier. Le roi Venceslas était le plus drôle de la pièce. Il était expressif et s'en fiche d'être ridicule.

C'est un spectacle de clowns. Normalement, ce sont les enfants qui aiment le plus les clowns, mais là il n'y avait que des adultes dans le public. J'aurais voulu qu'il y ait des enfants. C'était un spectacle où tout ce qui était drôle était fait pour faire rire les enfants.

J'ai passé une soirée magnifique!

Lieu: Théâtre de l'Athénée

Mise en scène: Alain Timar

Interprètes:

Áron Dimény, Csilla Albert, Csilla Varga

Emoke Kató, Eniko Györgyjakab, Ervin Szucs, Júlia Laczó

Loránd Vatá, Loránd Farkas, Sándor Keresztes

Tünde Skovrán, Zsolt Bogdán

Medea

Opéra de Pascal Dusapin

Pour un opéra contemporain, je ne me suis pas du tout ennuyée.

Les trois Médée de Charpentier, Pascal Dusapin et Cherubini sont jouées au théâtre des Champs-Elysées.

Dans l'opéra de Pascal Dusapin, il y avait juste une chanteuse sur scène, Médée. Jason et la nourrice étaient juste des voix enregistrées.

L'opéra est tragique et tout était noir.

Les danseurs ne restaient pas tout raides. Ils dansaient et ils se roulaient par terre. Une des danseuses qui à la fin a joué Créuse meurt avec plein de sang. Je trouvais cela incroyable mais un peu exagéré.

Récemment, il y avait un spectacle pour enfants où la musique était de Pascal Dusapin: Momo. La musique n'était pas du tout pareille. On entendait plus de mélodie dans Momo. Dans Medea, la musique est aigue puis va tout de suite au grave. C'était comme si c'était un petit bout de papier: quand on le lance, il retombe.

Lieu: Théâtre des Champs-Elysées

Chorégraphie: Sasha Waltz

Direction musicale: Marcus Creed

Interprète: Caroline Stein (Médée)

When the mountain changed its clothing

Théâtre Musical de Heiner Goebbels

Un choeurs de filles (de 10 à 20 ans) chante, se déguise, fait des sketchs. Elles jouent très souvent avec des chaises. Quand elles font des sketchs, une fille va toute seule sur scène.
Les adultes pensaient qu'il n'y avait pas d'histoire mais ce n'est pas vrai. Je pense que l'histoire raconte le cycle de la vie. A un moment, une petite fille avait un ballon dans les mains et je pense que le ballon c'est le bébé qui est dans le ventre de la mère.

© Klaus Grünberg 

Cette fille est également sur l'affiche du spectacle: cela donne envie de jouer avec elle. Sur l'affiche elle est avec des couettes comme vous pouvez le voir, mais quand j'ai vu le spectacle, elle était avec des tresses.
Les filles viennent de Slovénie où il y a eu une affreuse guerre. Lorsqu'il pleuvait, j'ai pensé qu'elles s'étaient enfuies de la guerre.
Max Black a aussi été créé par Heiner Goebbels, mais Max Black était beaucoup plus moderne que When the Mountain Changed its Clothing: il y avait des lumières vertes, rouges, blanches comme dans une boum  et c'était beaucoup plus dynamique alors qu'ici c'était beaucoup plus statique et ce n'était ni ancien, ni moderne.
Il n'y avait pas d'enfants dans la salle et je pense qu'il devrait y en avoir parce que je pense que c'était un très beau spectacle: le choeur sonne très bien, les sketches étaient drôles et les filles donnaient envie de venir faire le spectacle sur scène avec elles.

Lieu: Théâtre de la Ville

Conception, mise en scène et musique: Heiner Goebbels

Interprètes: Vocal Theatre Carmina Slovenica

Dom Juan ou le festin de pierre

Pièce de théâtre de Molière

Dom Juan est un libertin: un libertin ne croit pas en Dieu et séduit beaucoup mais beaucoup de femmes. Il a un valet qui s'appelle Sganarelle. Celui-ci essaye de se mettre en valeur. Par exemple, il dit: "comme dit Aristote, il n'y a rien d'égal au tabac".

Dom Juan, en séduisant une femme, tombe à l'eau et se noie. Puis un paysan le sauve (c'est ma partie préférée).
Il y a une grande différence entre la pièce de Molière et l'opéra de Mozart (Don Giovanni). L'opéra de Mozart comporte beaucoup plus d'action que la pièce de Molière où les acteurs sont moins mobiles.
La fête où Don Juan invite le commandeur à dîner est beaucoup mieux chez Mozart que chez Molière. Chez Molière, on ne dirait même pas que c'est une fête.
Elvire m'ennuyait beaucoup parce qu'elle est toute raide et n'est pas très expressive.
Mais Sganarelle est le contraire d'Elvire. Il est drôle.
Le décor était parfait mais la mise en scène est moyenne

Lieu: Comédie française

Mise en scène: Jean-Pierre Vincent

Interprètes:

Alain Lenglet (Don Louis), Julie Sicard (Charlotte),

Loïc Corbery (Don Juan), Serge Bagdassarian (Sganarelle), Clément Hervieu-Léger (Don Carlos)

Pierre Louis-Calixte (Gusman, Le Pauvre et M. Dimanche), Suliane Brahim (Elvire),

Jérémy Lopez (Pierrot et Don Alonse), Jennifer Decker (Mathurine)

Fabula Buffa

Pièce de théâtre d'après d’après «Mystère Bouffe» de Dario Fo

Le décor ressemble à un bateau, et il y a un tréteau sur la scène. Au début, les acteurs parlent en coulisse.
Pendant tout le spectacle, il n'y aura que deux acteurs sur la scène.
Deux mendiants (un aveugle et un estropié) qui n'aimaient pas travailler furent guéris par Jésus.
Ce spectacle est drôle parce qu'ils faisaient des choses comiques.
Parfois les acteurs criaient, c'est la seule chose que je n'ai pas aimé.
J'aime tous les spectacles que j'ai vus à l'Epée de Bois.

Lieu: Théâtre de l'Epée de Bois

Mise en scène: Carlo Boso, Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano

Interprètes:  Fabio Gorgolini et Ciro Cesarano

Re Orso

Opéra de Marco Stroppa

Re Orso est un opéra contemporain.
J'ai aimé cet opéra parce qu'il est différent des autres: parfois les chanteurs disent des paroles en faisant "ha", "hou", "hi", "huuu".
Il y a moins de personnes qui sont allées voir ce spectacle parce que les spectateurs disent qu'il n'y a pas de mélodie. C'est dommage qu'ils n'aiment pas les choses nouvelles.

Les musiciens et le chef d'orchestre font autre chose que diriger ou jouer la musique. Ils interprètent des personnages.
Un roi (un tyran) tue des personnes et puis il se marie avec quelqu'un de fort.
Si vous voulez savoir si le chef d'orchestre pardonne Re Orso, allez à l'opéra comique!

Lieu: Opéra Comique

Direction musicale: Susanna Mälkki

Orchestre: Ensemble Intercontemporain   

Interprètes:

Rodrigo Ferreira (Re Orso), Monica Bacelli (Le Ver),
Marisol Montalvo (Oliba), Alexander Kravets (Le Trouvère), 

Geoffrey Carey (Papiol, buffon)
Cyril Anrep, Geoffrey Carey, Daniel Carraz, Piera Formenti (Des courtisans)

Robert Plankett

Pièce de théâtre du collectif La vie brève

 

Robert est mort à cause de son cerveau. Il explique comment il est mort. Les amis de Robert sont tristes et ils prennent toutes ses affaires.

J'ai trouvé cette pièce de théâtre très drôle, surtout la danse du poulet (c'était un poulet mort qui dansait).

Les acteurs ne ressemblaient pas à des professionnels. Ils ressemblaient à des amateurs: c'est parce qu'ils sont jeunes.

Cette pièce est vraiment superbe et mérite les trois cœurs. Je ne voulais pas que le spectacle se termine.

 Lieu: Théâtre des Abbesses

Mise en scène : Jeanne Candel

Interprètes: Marie Dompnier, Lionel Dray, Sarah Le Picard,

Laure Mathis, Hortense Monsaingeon, Juliette Navis-Bardin,

Jan Peters, Jeanne Sicre, Marc Vittecoq